음악은 인간의 감정과 창의력을 표현하는 가장 강력한 수단 중 하나이다. 많은 이들이 작곡을 배우고 싶어 하지만, 어디서부터 시작을 해야 할지 막막해 하는 경우가 많다. 그래서 오늘은 작곡을 처음 시작하시는 분들을 위해 작곡 독학을 어떻게 시작해야 하는지 단계별로 가이드를 구체적으로 살펴보도록 하겠다.
1. 작곡 독학은 기본 음악 이론이 중요하다!
음악 이론은 작곡의 기초를 이룬다. 음계, 화음, 리듬 및 조성과 같은 개념들은 모든 음악의 근간을 이루며, 이를 이해하는 것이 중요하다. 이를 위해 음악 이론 서적을 읽거나, 온라인 코스를 수강하거나, 음악 학교나 사설 강좌에서 이론 수업을 듣는 것이 좋은데, 요즘은 음악을 배울 수 있는 여러가지 플랫폼이 있으니 참고하면 되겠다. [기본 작곡 독학 음악이론 자세히 알아보기]
2. 악기 연주 능력은 작곡 독학을 하는데 있어 큰 밑거름이다.
악기 연주 능력은 작곡 독학 과정에서 매우 중요하다. 피아노와 기타는 가장 일반적으로 추천되는 악기들로, 음악적 아이디어를 시각화 하고 구체화하는 데 큰 도움이 된다. 정기적인 연습과 기본적인 악보 읽기 능력은 작곡 과정을 더욱 풍부하게 만들어 준다.
3. 다양한 음악 분석은 작곡 독학을 하는데 큰 도움을 준다.
다양한 장르의 음악을 듣고, 그 구조와 작곡 기법을 분석하는 것은 창의력을 향상시키고, 다양한 음악적 스타일에 대한 이해를 높이는 데 도움이 된다. 클래식부터 재즈, 팝, 전자 음악에 이르기까지 다양한 음악을 경험해보자. 음악 분석은 여러분이 어떤 스타일을 선호하는지, 어떤 요소가 여러분의 감성을 자극하는지 이해하는 데 중요하다.
4. 작곡 독학 시 소프트웨어(DAW) 사용법을 함께 익혀두자.
어떻게 보면 이것이 가장 중요할 수 있다. 현대 작곡에서는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 같은 작곡 소프트웨어가 필수적이다. 이러한 소프트웨어를 통해 여러분은 음악을 작곡하고, 녹음하며, 편집할 수 있다. 기본적인 DAW 사용법을 배우고, 다양한 가상 악기와 효과를 실험해보는 것이 중요하다. Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase와 같은 인기 있는 DAW를 배우는 것이 가장 좋다. 필자는 3가지 DAW를 다 사용하지만, 오래 전 부터 Cubase를 사용해 왔기에 메인 소프트웨어로는 큐베이스를 사용하고 있다. DAW사용 법에 대한 컨텐츠를 기획해서 다음에 올려보도록 하겠다. [DAW에 대해 자세히 알아보기]
5. 작곡 연습하기
실제로 작곡을 시작하는 것은 이론과 실습을 결합하는 데 중요한 단계이다. 간단한 멜로디나 화음 진행으로 시작하여, 점차 복잡한 조합과 구조로 발전시켜보자. 초기 작품이 완벽하지 않을 수 있지만, 연습과 시간을 통해 발전할 수 있다. 자주 작곡하는 것이 중요하며, 다양한 아이디어를 실험해보는 것도 좋다. 필자는 운전이나 업무 중 무의적으로 아무 음악이나 흥헐 거리다 머리에 찌릿 하며 떠오르는 음악을 바로 휴대폰에 녹음해놓는 버릇이 있다. 이것은 작곡하는데 큰 도움이 된다. 녹음 해둔 것을 바로 기타나 피아노를 이용해 적용해보고, 더 확장해 나간다. 이것을 동기라고 한다. (전문용어는 모티프 또는 모티브라고 한다.) 동기를 발견하고, 이 것을 악기로 아웃풋 하는 연습을 매일 해보도록 하자.
6. 작곡 독학 시 피드백을 받을 수 있는 선생님이 중요하다.
다른 사람들에게 여러분의 작품을 공유하고, 그들의 의견을 듣는 것은 매우 중요하다. 비판적인 피드백은 여러분이 작곡 기술을 개선하는 데 도움이 될 수 있다. 또한, 다른 작곡가들과의 교류는 새로운 아이디어와 영감을 얻는 좋은 방법이다. 그래서 나는 학생들에게 “각 레벨 별 그룹”을 만들라고 지시를 한다. 그 그룹 안에서는 자신들이 한 과제를 공유하고, 과제를 서로 열어보며 듣게한다. 이 것은 본인의 색깔을 입혀 작곡한 곡에 다른 색깔을 얹혀 시너지 효과를 극대화 할 수 는 장점이 있다. 나도 한 때는 내 음악을 비판 받는 것을 굉장히 힘들어 했었다. 하지만 시간이 지나면서 작곡은 나 혼자 할 때 보다 팀이 함께할 때 극대화 된 시너지를 낼 수 있다는 것을 알게 되었었다. 그 후 나는 내가 한 작업 물을 공유를 하며 선배 작곡가들한테 피드백 받는 것을 습관 화 했었다. 남에게 듣는 비판은 나를 성장 시키는 가장 빠른 지름길이 될 수도 있으니 비판을 즐겨보도록 하자.
7. 음악 이론과 작곡 독학 대한 추가 학습
음악 이론, 작곡 기법, 조화론, 대위법 등을 더 깊이 공부하는 것은 여러분의 작곡 능력을 더욱 향상시킬 수 있다. 고급 이론을 공부하면 복잡한 음악적 구조를 이해하고 창작할 수 있게 된다. 이 과정에서는 개인 과외, 온라인 강좌, 또는 대학교의 고급 수업을 수강할 수 있다. 요즘은 유튜브에도 음악이론과 작곡에 대한 컨텐츠가 많으니 참고해봐도 좋을 것 같다. 음악이론과 작곡에 대한 학술정보도 꼼꼼히 찾아보면서 공부하는 것도 많은 도움이 된다. [음악이론과 작곡에 대한 학술정보]
8. 꾸준한 창작 활동을 하도록 하자.
뭐든지 꾸준한 것이 가장 좋다. 음악을 공부하는 친구들을 보면 딱 2가지 부류이다. 첫 번째로 과제나 공부를 한번에 몰아서 하는 유형과 두 번째로 하루 꾸준히 20분~1시간 정도 작곡에 투자하는 유형. 어떤 유형이 성장하는데 빠르냐고 물어본다면 후자라고 자신 있게 확신하며 대답할 수 있다. 정기적으로 작곡하는 습관을 들이는 것은 매우매우매우 중요하다. 창의력은 연습과 시간을 통해 발전하며, 꾸준한 작업을 통해 자신만의 독특한 음악적 스타일을 발견하고 개발할 수 있다.
결론,
작곡은 개인적인 표현의 수단이며, 여러분만의 독특한 음악적 취향을 발견하고 개발하는 것이 중요하다. 작곡 독학 시작 단계에서는 인내심을 가지고, 실패에서 배우며, 자신의 음악적 여정을 즐겨 보도록 하자. 나이가 늦었다는 것은 핑계이다. 늦은 나이일수록 살아온 인생이 있기에 더 감성적인 음악을 만들어 낼 수 있다. 이왕 작곡을 하기로 작정했다면, 인내를 가지고, 목표한 것을 이뤄보도록 하자.